2015年3月17日上午，由北京汉仪科印信息技术有限公司主办，中央美术学院设计学院主办，以“创意与承传”为主题的第二届字体之星设计大赛主题研讨会，于中央美术学院美术馆第二报告厅开会。2015年3月17日上午，由北京汉仪科印信息技术有限公司主办，中央美术学院设计学院主办，以“创意与承传”为主题的第二届字体之星设计大赛主题研讨会，于中央美术学院美术馆第二报告厅开会。本届大赛不但为参赛者获取了可观的奖金与专业的展出平台，还邀到在各自所在的领域是十分杰出的设计师、观察者作为本届大赛的评审。

期望考古并发售确实有创新的“字体之星”，联合致力于中国字体设计的发展。本次研讨会通过评审专家们对“创意与承传”这一主题充份的研讨，期望对参赛者有所灵感，更佳的用字体设计去演绎“创意与承传”。研讨会上除了大赛邀的评委，如安尚秀、朱嬴椿、刘治治、陈嵘、李少波（由评审委员王敏委托参予研讨讲话）展开讲话之外，还有尤其嘉宾，王子源、杨林青等参予了辩论。

汉仪字库首席运营官马忆原邀陈嵘，兼任本次研讨会主持人。下面是本次研讨会专家学者环绕本届大赛主题所公开发表的观点：马忆原：“字体之星大赛的想法是在考虑到情感传达的基础上，扎根专业，考古推崇字库特性的字体设计作品。

”“字体之星大赛的想法是在考虑到情感传达的基础上，扎根专业，考古推崇字库特性的字体设计作品。第一届字体之星设计大赛主题是‘找寻中国白’，是以黑体作为找寻的目标，有具体的设计方向，这是一个比较具像的主题，期望能找寻到代表中国，更为能有主题探讨的一种设计方案。而第二届字体之星设计大赛的主题是‘创意与承传’，不同于第一届大赛的明确指向某一个字体的议题的原作方式，我们期望用更加明确的态度，还包括用更加理性的态度去探究，在当下或者未来我们必须什么样的设计。我们应当以什么样的思想，什么样的方法，流经到我们的字体设计当中去，我们期望需要做到一个专业的比赛。

作为字体行业的从业者，我们应当去提倡什么样的字体？应当去做到什么样的字体？应当让大家去看见什么样的字体应用于？期望今天在场的专家评委需要给我们一些答案。”李少波：“字库‘标准’怎么界定？由谁来分担这个责任？”“字库在或许上对中国的字体具有十分最重要的责任，它可以说道是最后一道关卡，也可以说道是第一道关卡。

字库实质上是分担了一种十分最重要功能，对于字体字形设计的评判，国家并没得出具体的标准。一款字库的产生，在字形和字数上，国家得出一些技术层面的标准，但是对字形的设计并没标准，这就不会不存在很多漏洞。在我们的日常生活中，你可能会看见很多设计的十分差劲的字体，而这种字体不会对大众构成一种审美的冲击和影响，这就牵涉到到一个设计伦理的问题。

在字库里面，这种设计伦理的导向，或者说这种‘标准’是不是也要划入到我们的思维当中，而某种程度就是指所谓的设计美学的这个角度展开评判。朱赢椿：“我尤其期望能有几款经典的正文字体的设计。”“由于多年来，我主要专门从事的是书籍设计、出版发行的工作，对字体的审美与市场需求，体会和应用于更好的是在日常用字方面，所以我在用字的时候十分慎重。我尤其期望能有几款经典的正文字体的设计，期望标题字体在设计时也需要有所掌控。

我们不会找到个性化的字体，使用寿命并不是很长。当我们过分的去执着个体的个性化，花费了很长的时间去制作一款具备爆发力、轰动性的字库，但它却在很短的时间内被出局，从商业研发的角度来看，这样的产品就不会有一定的风险。所以说道按照我个人的私心来讲，我期望可以看见寿命长久的，具备读者功能的，经典的正文字体。我期望在这次比赛里面需要看见一批杰出的，会迅速被出局的字体设计。

我想要我的评判标准有可能跟其他评委会有所不同，我期望需要以出版发行书籍这一领域的用字标准，作为本届大赛我的评判标准。”陈嵘：“所谓的承传，或者说创意来讲，我个人指出是有适当是在承传的基础上去创意的。”“我实在创意和承传本身是一个蛮有意思的课题，创意看起来是一个伪命题，或者说创意本身在设计方面它是应当时时刻刻去注目的一个题目。

现在在这样的一个语境下拿走来讲的话，我们是不是应当赋于它更加多的含义，或者说我们应当更加全面的看来创意这个词，所以我们最后以定下来以这样的主题来展开这一届的征求。中文字体设计最艰难的地方，因为汉字过于多，字库产品最起码要有6763个字，对于一个独立国家的设计师来讲，是一个天文数字，完全是无法已完成的事情。

相对于这样的情况，欧洲的设计师不会十分的便利。我跟一些欧洲的很多设计师交流，他们有上万款的字库，自由选择过于多了，反而是有一个自由选择的艰难问题，他们不会有自由选择艰难综合症，实在没办法去自由选择了。选到后来有可能也就这么几款最杰出的产品在用，有一些很新奇，很创意的字体，就像刚才朱赢椿老师谈，用的也很少。他们对字库里的一个字母不失望，或几个字母不失望的话，最后结果是自己动手。

所以欧洲很多的独立国家设计师他们不会自己动手做一些字库，为自己的某一个作品来做到。这样的情况在中国不会较为艰难，最少是标题可以这样做到，一到正文认同抓瞎，一篇文章，不叫正文，短文也是很难是自己全部独立国家创作的，这有可能是中文字体的宿命。

在这样的字体文化的背景下，我们被迫想要一些有所不同的方法来和欧洲的设计师展开区别，我们有可能无法以字库的数量总量跟欧洲去比，有可能我们有别的一些方法来更加完备我们的设计素材。”鸟海建：“假设说道今年是汉字恰好经常出现三千年的话，那么我们要有正在制作第3001年的文字设计的意识和责任。”鸟海建因为是在日本没参与本次研讨会议，但是他发去的E-mail里，十分详尽的写道他对于第二届字体之星大赛主题的思维：“在《论语》中有句话叫‘温故知新’。

在日本也有一句熟语，翻译成过来也是说道‘寻古而知新’。我是这么解读这句教导的：我们要通过自学再行人们留下的习俗、遗产、研究资料，然后在现代加以充分发挥运用。这也就是说，自古以来流传而来的东西里隐蔽着很多救赎，我想要把这一点作为‘承传’的定位。

另外，在日本的歌舞伎艺术里有行话叫‘破型’和‘无型（形）’。所谓‘型’，是歌舞伎演出中的做派，比如歌舞伎特有的瞪眼睨视、亮相，除此之外还有还包括一般的粗鲁投足、日本舞蹈的基础锻炼等等。

换句话说，「型」可以说道是歌舞伎的基础。因此，所谓‘破型’是所指在掌控了‘型’的基础上，通过大大地希望，去大大挑战新的剧目超过新的境地。

而与此比较的‘无型（形）’，则是所指在没掌控‘型’的状态下就挑战新事物，他本人有可能指出是新的东西，但是只不会令其观众实在是一味标新立异而没什么功底的演出。这也就是说，要制成新事物，必需在掌控基础的前提下‘破型’。我想要把这一点作为创意的定位。

也就是说，无论是承传还是创意，自古以来流传而来的事物（东西）是基础，然后在其之上才是一个新阶段。在思维一款新的字体是什么的时候，首先要面临先人制成的文字，加以佩服地自学，这十分最重要。

中国的汉字有三千多年的历史，切不可记得我们是车站在这段历史之上的。如果假设说道到今年是汉字经常出现恰好3000年，那么我们要有“正在制作第3001年的文字”的意识和责任，之后再行开始思索‘在现代环境下什么样的字体才更容易读者’、‘什么才是美丽的字体’这些问题。

最后作出的结果，究竟是承传性的字体，还是创新性的字体，这可以交由用于字体的人去要求。我再行反复一遍，制作字体的人，要坚实懂基础，并用心充分发挥。”安尚秀：“文化只不过是用文字来冲刷的一种建筑。

”“我实在字体就如大米，也就是说设计师是可以自由选择大米的品种，用大米在吃饭，或者在做菜，好的厨师长也不会费力去找一些品种好的大米一样。我讨厌东北的大米。所以我实在大大的把这种好的品种的大米延续下去，就是一种承传，也可以比作为创意是研发一种新的大米的品种。所以我实在只不过作好一种烹饪，或者是研发一种新的烹饪一挺最重要的，但是只不过最重要的是在那之前，就是研发一种品种好的，较为新的大米，我实在这个过程中有可能必须投放很多的时间还有经验，还有很多的实验。

我们现在认识的所有文化只不过是用文字来冲刷的一种建筑，我实在民族的文化的最底层，最基础就是以字来修建的，所以期望研发字体，或者是面临字体的态度，应当是以这样的点子去做到。昨天小宫山老师在讲座里面也说道过，字体是时代的脸面，或者是表情，我实在那句话尤其有印象，所以同时也期望本次活动的目标指向为研发或者是寻找一款这个时代的表情，谢谢！”刘治治：“第一个是慎重对待‘创意’，第二个就是要慎重对待一个所谓的‘美’。”“我无法说道是专业的字体设计师，我是专业的设计师，常常中用字体。

昨天我和汉仪的马女士也聊到关于对于文字未来的期望这么的一个话题，我实在只不过大家想要的都一样，按我的话较为‘放纵’的来说明就是两点：第一个如何慎重的对待‘创意’。我仍然实在好多词在中国都被‘妖魔化’了，创意自打变为一个对于所有视觉领域和某些非视觉领域前沿的这种工作的一个基本拒绝之后，这个词就显得不那么甜美，必须大家慎重对待了。第二个就是要慎重对待所谓的‘美’，‘美’究竟是一种什么状态，比如说基本的一个‘美’，或者是我们设计师指出的‘美’，或者是领导指出的‘美’，或者是某些人指出的‘美’，不牵涉到到明确东西的时候是不了展开辨别的。

我实在我们需要借字体大赛得出一个对于字体中的‘美’的说明，如果我们这次比赛里头需要录着这两点，用的时候细心用就行。‘创意’是作为设计师的基本拒绝，但‘创意’并非无理取闹，也并非是莫名其妙的借口。它是一种车站在很多有数的经验的基础上，去找到某一种可能性，并且把这种可能性在有效地的范围内以求实行，但大同小异既往的经验，并且影射出有将来的有可能，这就是创意了。而‘美’呢？是在烈火烹油，花团锦簇，看起来非常丰富，但是毕竟一种无趣的‘美’里，展开辨别，从而实施到一个文字本身应当具备的一种视觉上的幸福的东西。

”王子源：“对对象和品质的推崇，是字体行业发展的显然动力。”“我实在字体是一个很简单的事情，我实在它不会牵涉到两个方面，一个是对象，一个是品质。我实在对象跟品质这两个问题总有一天是作为设计师来讲有可能不可避免去面临的一个问题，我指出是所有字体行业发展的一个最显然的动力。

”杨林青：“我们是在去找创意和承传之间的一个中间地带”“我的大部分的工作都是在出版发行方面，所以我会大量的和字体的应用于做事。现在这个时代，更好的是侧重读者，而我们怎么样利用设计去引领读者，这个时候字体的应用于就变得十分的关键。我对‘创意与承传’的解读就是我们是在去找创意和承传之间的一个中间地带。我们要十分在乎从字形上面的辩论，比如一个设计师要设计一个外形十分有个性的字体，还是很更容易做的；而如果我们去研究古代的字体，把古代的字体展开重制，并运用到今天，也很更容易做的。

但是，现在我们是在去找创意与承传的中间点，这个中间点是很难去找的，也是我们面对的一个课题。就像朱赢椿老师说道的，某一款字体给人感觉它的外形并不滑稽，但是又给人感觉与众不同，可以从这方面去挖出。我们现在用的很多字体因为基于某个时代，来自于同一个源头，基本上都是较为相近的。

而现在我们必须在这个基础上往前努一步，寻找一点点的有所不同，并不是要横跨一大步，这个基础之后来自于我们对承传的解读。”会上，各位专家老师环绕本届大赛的主题展开了冷淡的辩论，参与会议的媒体朋友们也向各位老师明确提出了涉及的问题，并获得了一一的答案。第二届字体之星大赛主题研讨会圆满完成，期望本次大会为将要参赛的设计师们对本届大赛的主题展开了详细的演绎，使参赛者们可以更佳的用字体设计作品演绎出有“创意与承传”。

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